Agrégateur

Certains films naissent d’une absence, certaines images arrivent trop tard. D’autres, le cinéma doit les inventer. Car la mémoire collective n’est jamais complète, ponctuée de silences, de ruptures, voire d’images manquantes - et désormais facilement falsifiables. Le philosophe Walter Benjamin écrivait en 1940 dans ses Thèses sur le concept d’histoire (1) que le passé surgit par éclairs dans le présent, lorsque celui-ci tente de comprendre ce qui l’a précédé. Le cinéma sait accueillir ces fragments et les recomposer en témoignages et récits, pour faire apparaître un savoir souvent lacunaire.Dès les années 1950, certains films interrogent cette question, à l’instar de Nuit et brouillard (1956), où Alain Resnais mêle images d’archives et paysages contemporains des camps nazis pour montrer comment les lieux eux-mêmes portent encore l’empreinte des événements. Plus tard, avec Shoah (1985), Claude Lanzmann choisit de ne montrer aucune archive, et traduit un héritage qui n’existe plus que dans la parole des survivants, ainsi que dans les paysages d’aujourd’hui. Cette réactivation de la mémoire rappelle la pensée d’Aby Warburg et sa notion de Nachleben, la «survivance» des images, développée dans son projet inachevé L’Atlas Mnémosyne (2) (1924-1929), selon laquelle les formes visuelles traversent les siècles et réapparaissent dans d’autres contextes historiques.

Née en Suisse de parents kosovars, la cinéaste Dea Gjinovci explore depuis plusieurs films les territoires sensibles de l’exil, de la mémoire et de l’héritage familial. Avec La Beauté de l’âne, elle entreprend un retour au Kosovo aux côtés de son père, Asllan, contraint de quitter son village dans les années 1960 et resté longtemps éloigné de sa terre natale. Ensemble, ils reviennent à Makermal, un village profondément marqué par la guerre et par l’effacement des lieux et des visages qui peuplaient autrefois ses souvenirs. Entre documentaire et reconstitutions performatives réalisés avec les habitants du village, le film met en scène la reconstruction fragile d’une mémoire transmise, transformée, et parfois perdue.

«Qui soutient qui?» Tel aurait pu être le slogan de cette 76e édition berlinoise. Comme la plupart des grands festivals ces trois dernières années, elle n’a pas échappé aux remous de l’actualité internationale: débats, prises de position, déclarations publiques ont souvent occupé un espace conséquent. Mais ces vagues n’étaient pas tant liées à la qualité des films en compétition qu’aux discours qui les entouraient, laissant poindre un constat désolant: le cinéma est bel et bien sommé de répondre à autre chose qu’à lui-même, indépendamment de sa facture ou de sa justesse. Dans d’autres domaines, on parlerait volontiers de déplacement d’influence, mais dans le champ cinématographique, on déguise cela en prise de position.

L’ouverture du festival a été marquée par une soirée où le brouillard s’était à nouveau invité dans la charmante vieille ville de Soleure, lui donnant un aspect aussi fantomatique que mystérieux. Comme à l’habitude, le public et les professionnels du cinéma se sont pressés en masse à la Reithalle, dont les 900 places étaient combles pour l’ouverture des festivités. Ce ne sont ensuite pas moins de 65’000 spectateurs qui ont arpenté les salles pour découvrir une programmation comptant 93 longs métrages et 71 courts, dont 68% de documentaires et 32% de fictions.

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