Agrégateur

Photographe et cinéaste franco-suisse né à Lausanne, Germinal Roaux poursuit depuis plus de vingt ans une œuvre habitée par le noir et blanc, les visages et les silences. Après Left Foot Right Foot (2013) et Fortuna (2018), primé à la Berlinale, il signe avec Cosmos (2024) un film de contemplation et d’apaisement, tourné au cœur du Yucatán. La rencontre entre Lena, veuve européenne confrontée à la maladie, et Leon, homme maya relié aux cycles du vivant, ouvre un espace où se croisent le deuil, la finitude et la possibilité d’une réparation. À travers ce récit dépouillé, Roaux interroge moins la mort que notre manière de l’habiter, dans un monde qui semble avoir perdu ses rituels, son silence et son rapport au temps.

La grand-messe du 7e art a fermé ses portes le samedi 23 mai dernier, au terme de son habituelle cérémonie de clôture et du palmarès qui l’accompagne. Avant cela, pendant une semaine, quatre membres de l’équipe de Ciné-Feuilles ont sillonné les salles obscures de la Croisette pour découvrir les films qui rythmeront l’année à venir. Sans prétendre à l’exhaustivité - le nombre d’œuvres réparties entre les différentes sélections est monumental -, ce compte rendu se veut un tour d’horizon de ce que nous avons eu la chance d’y voir. Surtout, il donne à lire quatre sensibilités différentes à travers des textes aux formes diverses.

Sidney Lumet livre un film de justice maintes fois émulé, qu’on observe autant avec passion qu'avec surplomb, et comme étant la source la plus pure d’un pan entier du cinéma américain. Un fils assassine son père, devant témoin. S’étant procuré l’arme du crime peu avant le geste final, l’intéressé s’enfuit en courant, avec la vigueur d’un coupable qui avoue son acte. Alors, ce procès n’est-il pas indu? Faut-il dépenser son temps en palabres que l’on sait inutiles? D’autant que le jeune est d’origine modeste et qu’on «connaît ces gens-là».

Le documentaire hybride  Broken Englishrend un hommage posthume à l’icône Marianne Faithfull. Si le mélange entre témoignages réels et toile de fond fictive séduit par son originalité, ce parti pris finit parfois par occulter la parole précieus...

En s’inspirant de sa propre expérience, Laetitia Masson signe un film sincère sur la différence et la parentalité. Paradoxalement, son héros reste étonnamment prisonnier des normes qu’il entend combattre, limitant quelque peu la portée de son propos...

Réalisme, héroïsme, et féminisme! Tels sont les ingrédients distinctifs choisis par Rachel Lang pour ce film d’espionnage qui malheureusement peine à convaincre. Si l’intention est louable, certains clichés et ressorts narratifs vont à l’encontre mê...

Une présentatrice météo se met du jour au lendemain à parler une langue inconnue en plein direct et à « lire » dans les yeux des gens qu’elle croise, toute leur vie ; un cybercriminel repenti se met toute une entreprise d’état à dos car il a filé av...

Présenté à Visions du Réel en avril dernier,  Bouchra, film d’artiste du duo Barki/Bennani, déploie un univers peuplé d’animaux anthropomorphisés. Son héroïne éponyme, Bouchra, chacal installée à New York, appelle sa mère Aïcha à Casablanca pou...

Au Japon, plusieurs jeunes filles ont été condamnées par leur propre agence d’artiste pour avoir aimé. Kōji Fukada part de ce point de droit révoltant pour étendre sa cartographie patiente des dégâts du système sur l’intime. Love on Trial para...

Plus d’une décennie après Notre monde, le documentariste Thomas Lacoste nous offre avec Soulèvements un film choral et attentif où, face caméra, seize membres du collectif écologiste confient une parole éclairée et courageuse. Captivant. Merc...

Filmant Naples, le Vésuve, Pompéi et Herculanum, le dernier documentaire de Gianfranco Rosi compose une œuvre en noir et blanc d’une troublante beauté où le passé ne cesse de revenir hanter le présent. Merci de vous abonner pour lire l'entier de l'a...

Dans son nouveau long-mé trage,  Germinal Roaux fait se rencontrer deux âmes solitaires que tout semble opposer. À travers les épreuves qui jalonnent leurs existences respectives, elles finiront par se ... Merci de vous abonner pour lire l'enti...

La France et la Deuxième Guerre mondiale déferlent sur les écrans. Après Les Rayons et les Ombres, suivi par Notre salutet Moulinvoici le premier volet d’un diptyque consacré à de Gaulle. Un bel exemple de film entre art et industrie. Merci de vo...

Le film de Vincent Garenq se focalise sur les onze derniers jours de vie de Samuel Paty, enseignant français décapité par un islamiste en 2020. L’Abandondémonte l’engrenage meurtrier, entre emprise des réseaux sociaux et impuissance institutionnell...

Après avoir déserté le long métrage, Gus Van Sant revient avec un film qui possède l’élégance étrange des objets mal aimables. Pas de grand retour tonitruant, pas de thriller social tendu comme un câble, pas de démonstration politique bardée de disc...

Père (réalisateur) et fille (actrice) se retrouvent, après une longue séparation, dans le désert sahraoui sur le tournage d’un film. Il/elle rejouent l’éternel drame filial sur un plateau toxique, faits de cris et d’humiliations. L’Être aimé, malgr...

La 57e édition de Visions du Réel s’est conclue le dimanche 26 avril. Cette année encore, le festival dédié au cinéma documentaire a rassemblé un large public avec une fréquentation en hausse d’environ 20% par rapport à 2025. Pour la dernière édition d’Emilie Bujès, actuelle directrice artistique, 164 films issus de 75 pays ont été présentés, dont 58 premiers films et 83 premières mondiales. Fidèle à son poste, l’équipe de Ciné-Feuilles était présente à Nyon sur la Place du Réel, mais surtout dans les salles obscures, pour vous livrer son regard sur les œuvres qui ont marqué cette édition.

Dans La Méthode (1), Edgar Morin décrit le vivant, les sociétés et les récits comme des systèmes en perpétuelle recomposition. Rien n’y demeure totalement stable, car toute disparition laisse des traces et chaque effondrement prépare déjà de nouvelles formes. Chez Edgar Morin, toute organisation vivante contient ses propres dynamiques de transformation et de régénération. Ce nouveau numéro de Ciné-Feuilles s’inscrit dans cette idée du mouvement permanent, car à travers des récits de transmission, de mémoire et de renaissance, les films du mois de mai interrogent les fins de cycle autant que les dynamiques de renouveau. Qu’ils observent la nature, les héritages politiques ou les liens familiaux, tous partagent une même attention au temps, à ses métamorphoses et à ses recommencements.

À mesure que l’Europe de l’Est s’enfonce dans une guerre devenue autant militaire que médiatique, le cinéma de Sergei Loznitsa acquiert une résonance presque prophétique. Rarement un cinéaste contemporain aura filmé avec une telle précision la manière dont le pouvoir infiltre les regards, organise les foules et transforme la représentation en instrument de domination.