L'actualité Ciné-Feuilles

Le Festival international de Venise a un charme particulier, qu’aucun autre festival ne peut lui disputer. L’arrivée sur l’île du Lido se fait chaque matin (à moins de choisir de loger sur place, en perdant en enchantement ce qu’on gagne en temps) par vaporetto, après avoir arpenté les ruelles de la Cité des eaux, traversé ses canaux, s’être émerveillé devant ses «palazzos». Parfois, sur le bateau, le tumulte des vagues se fait sentir, à d’autres moments les rayons du soleil scintillent sur l’eau calme mais toujours la magie opère.

Avec la sortie en septembre de Resident Evil en salles - déjà salué par la critique et le public - le réalisateur Zach Cregger confirme que la malédiction qui pesait sur les adaptations de jeux vidéo sur grand écran est en train de se lever. Car aussi longtemps que le jeu vidéo a existé, les studios de cinéma ont voulu transposer l’expérience de la petite lucarne sur la grande, avec plus ou moins de succès. Retour sur ce mariage tumultueux.

Portrait de quatre jeunes hommes zurichois à l’aube des années 1980, Dani, Michi, Renato et Max tire son titre du quatuor et retrace leurs derniers instants, entre témoignages et reconstitutions, avant leur mort à la suite de bavures des forces de l’ordre. Présenté en 1987 à Locarno, le feu cinéaste Richard Dindo traite frontalement d’un sujet dont la récente mort du jeune Marvin, le 24 août 2025 à Lausanne, nous prouve l’actualité encore brûlante aujourd’hui, celui des bavures policières.

Presque six ans après la diffusion de son dernier épisode, la série à succès Dix pour cent revient sous la forme d’un long métrage produit et diffusé par Netflix. Réunissant le casting original pour une ultime aventure, Dix pour cent, le film n’échappe pas aux écueils habituels de ce type de productions.

Voici arrivé un mois d’octobre des plus agités pour les salles obscures romandes, où se retrouve le grand cru des festivals. Les récompenses précèdent les films, les enthousiasmes les accompagnent, ainsi que les polémiques, qui leur disputent déjà l’affiche. Il faudra pourtant leur faire cette faveur: les regarder avec la liberté que nous reconnaissons à leurs auteurs. Grand Prix à Cannes, Minotaure d’Andreï Zviaguintsev observe les arrangements d’une vie confortable avec les exigences du pouvoir.

On vient à Locarno pour découvrir des films que les autres festivals n’ont pas encore vus. Le problème commence lorsque l’on se demande qui les verra ensuite. Avec 233 films au programme et 103 premières mondiales, la 79e édition confirme la vocation de laboratoire du festival. Elle en révèle aussi une limite: à force de privilégier la rareté, l’inédit et la radicalité, Locarno donne parfois l’impression de fabriquer un cinéma pour le circuit des festivals plutôt que pour les salles.

Du 13 au 16 août, le Festival cinémas d’Afrique Lausanne a célébré deux décennies de découvertes, de rencontres et de regards sur les cinématographies du continent africain. Durant quatre jours, 68 œuvres venues de 30 pays ont investi les salles et les espaces en plein air du Casino de Montbenon, accompagnées de débats, de rencontres, de musique et de propositions festives. Une édition anniversaire qui aura rassemblé 6’500 festivalier·ère·s, dont près de 5’000 spectateur·rice·s pour les 57 séances proposées, en présence de 35 cinéastes, artistes et professionnel·le·s.

Parrain de la 20e édition du Festival Cinémas d'Afrique Lausanne, fidèle du festival depuis ses débuts, le critique, documentariste et universitaire sénégalais Baba Diop revient sur son parcours et nous confie ses espoirs pour les cinémas du continent africain.

Avec Laundry, son premier long métrage, la cinéaste sud-africaine Zamo Mkhwanazi dépeint le Johannesburg de 1968, au cœur d’une famille confrontée à l’apartheid. Elle revient sur la genèse du film, ses personnages, sa direction artistique et les enjeux du cinéma sud-africain.

Acteur, metteur en scène et scénariste oscarisé pour Anatomie d’une chute en 2023, Arthur Harari était de passage à Genève pour présenter en avant-première L’Inconnue, son nouveau long métrage. Une œuvre mystérieuse, troublante, labyrinthique et vertigineuse qui questionne les contours de l’identité et l’angoisse de disparaître. Rencontre avec l’une des voix les plus singulières du cinéma français.

Dans la mouvance de la Nouvelle Vague roumaine, amorcée au début des années 2000 dans le sillage du Matos et la thune (2001) de Cristi Puiu, souvent considéré comme l’un des précurseurs du mouvement et qui déclarait: «Il n’y a pas de Nouvelle Vague roumaine, juste des réalisateurs désespérés», Cristian Mungiu semble avoir fait de ce désespoir une méthode. Lauréat cette année d’une deuxième Palme d’or au Festival de Cannes avec Fjord, dix-neuf ans après celle obtenue au même festival pour 4 mois, 3 semaines, 2 jours (2007), il filme depuis plus de vingt ans les héritages de constructions politiques, religieuses ou familiales qui ne suffisent plus à faire tenir la société, mais continuent pourtant d’en déterminer les conduites.

Événement incontournable du cœur de l’été, le NIFFF a une nouvelle fois battu des records de fréquentation à l’occasion de sa 25e bougie.

Le FIDMarseille naît en 1990 sous le nom de Biennale européenne du documentaire, au moment où Marseille entreprend de réinventer son paysage cinématographique. Alors que la ville a perdu vingt-sept écrans en une décennie, la municipalité fait du cinéma et de l’audiovisuel un axe majeur de sa politique culturelle.

Une édition ne suffit pas à faire tradition. C’est pourquoi la rédaction de Ciné-Feuilles a décidé de renouveler l’expérience en proposant un nouveau Cahier d’été pour 2026. À travers dix questions consacrées au cinéma contemporain, à ses évolutions et à sa capacité à interroger notre époque, nos rédactrices et rédacteurs sont invités à partager leurs convictions, leurs découvertes et leurs aspirations. Autant de regards singuliers portés par des plumes toujours aussi passionnées.

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Une édition ne suffit pas à faire tradition. C’est pourquoi la rédaction de Ciné-Feuilles a décidé de renouveler l’expérience en proposant un nouveau Cahier d’été pour 2026. À travers dix questions consacrées au cinéma contemporain, à ses évolutions et à sa capacité à interroger notre époque, nos rédactrices et rédacteurs sont invités à partager leurs convictions, leurs découvertes et leurs aspirations. Autant de regards singuliers portés par des plumes toujours aussi passionnées.

Au menu de ce numéro 954, les fantômes, les monstres et les couloirs sans fin prennent leurs quartiers d’été. Avec Backrooms, Nightborn, Evil Dead Burn ou encore Iron Lung, le mois de juillet s’enferme dans une chambre d’écho des peurs contemporaines. L’horreur, longtemps reléguée au rang de plaisir coupable, revient aujourd’hui avec une vitalité frappante en donnant forme à des angoisses plus diffuses, liées au corps, à la solitude, aux images virales, aux espaces vides et à cette impression très actuelle que les représentations réalistes cachent toujours une porte dérobée.